近期，爱茉莉太平洋美术馆现代美术藏品展《APMA，CHAPTER THREE - FROM THE APMA COLLECTION》亮相首尔，这是爱茉莉美术馆今年举办的首个展览，也是2019年现代美术藏品展、2020年古代艺术藏品展后第三个藏品展。展览分绘画、雕塑、数码等七个单元展厅，上世纪60年代极简主义至今海内外40多位知名艺术家的50余件重要藏品中，呈现出世界秩序变化下艺术家们感到的内在紧迫和对解决人类问题的探索、尝试。
步入展厅，美国艺术家斯特林·鲁比巨型拼贴作品《WIDW. FAIRY FLOSS.》（高3米、宽2.5米）映入眼帘，《纽约时报》评论他为21世纪最引人注目的艺术家之一，果然如此！颜料和拼贴被分在两边又互不对称，那些本该交融的粉色、蓝色、绿色、黄色、黑色，被硬生生切断成两半……有人说，斯特林·鲁比善于将矛盾对立的系统和观念融为一体，探讨个体表达与社会制约发生冲突时产生的心理空间，冲突与割裂，大概眼前这般景象。韩国当代造型艺术家李昢作品《Cyborg W7》、《Crush》也是如此，坚硬的盔甲藏不住残缺的肢体、珠光璀璨不过镜花水月，华丽表象下暗藏的绝望，是彼岸的无法企及和现实的无力。
【图片提供 爱茉莉太平洋】
当然也有生命的真实，罗意威工艺奖得主、当代德国工匠大师恩斯特·甘佩尔的手工橡木器皿中，有着“木死而百年不朽”的奇迹。恩斯特·甘佩尔用他的双手赋予枯萎的橡木新的生命，却又保持了木材原本的形态，清晰可见的自然纹理中，可以看到生命律动的痕迹。
“它们安静地伫立在那里，仿佛在思考。它们从不浮华，总是展示出良好的形态，身上散发出的矜持之风，使每个围在它们身边的人变成了喋喋不休的傻瓜”，艺术评论家威尔·贡培兹在《现代艺术150年》中谈论极简主义雕塑时如是说。这是弗雷德·桑德巴克的《无题》，更是唐纳德·贾德的《无题》。那些由工业材料制成的平直、朴素的三维立方体和矩形体，在展厅的角落中沉默不语，让我们驻足时满心困惑、浮想联翩。作品不象征任何东西，不暗示任何意义，甚至没有名字。我们眼前只有线条和立方体，没有任何说明，你觉得它是什么，它就是什么。艺术家删繁就简，吸引观众，也解放了观众……
当然，还有观念艺术家约瑟夫·科苏斯的《五个五（献给唐纳德·贾德)》、当代视觉艺术家罗谢尔·范斯坦的《Love Vibe》、韩国数码艺术二人组张英海重工业的《Traveling to Utopia》……疫情当前，我们心里有一些喊不出来的情绪，或愤怒、或抑郁、或消沉，也许这个空间里有你的故事，或者你只是需要一个空间来释放自己……
此外，为纪念今年1月逝世的韩国画家金昌烈，展览还特设金昌烈展厅，展出作品《回归（Recurrence）》和生前照片。展览严守保持社交距离的防疫守则，观展需提前预约访问。
▶展览名称：《APMA，CHAPTER THREE - FROM THE APMA COLLECTION》
▶展览日期：2021年2月23日（星期二）至2021年8月22日（星期日）（或因疫情调整）
▶展览时间：10时至18时（17时30分停止售票），星期一闭馆
▶地址：爱茉莉太平洋美术馆
▶预约：爱茉莉太平洋美术馆官网
▶展览解说可下载免费手机客户端APMA Guide听取
